לימור פשר מהרצליה היא מעצבת, בעלת סטודיו "עיינה" ומפיקת אירועי תוכן הכוללים בין השאר הרצאות, ירידים וסדנאות.

כמו כן היא יזמית חברתית באמצעות עשייה אמנותית ועיצוב. "במהלך השנים השתתפתי ויזמתי פרויקטים רבים בתחום האמנות והעיצוב", היא מספרת, "וזה לשם העצמה וגם תעסוקה של אוכלוסיות מוחלשות. אני אוהבת אדם ואוהבת ללמד. אני מאמינה בחיבור בין נתינה משמעותית ליצירה ואמנות"

לימור היא בוגרת תואר ראשון בעיצוב תכשיטים מלונדון ותואר שני בעיצוב משנקר. בעלת תעודת הוראה ואומנות משקמת מבית ברל. "שנים למדתי עיצוב, שנים עסקתי בחינוך, שנים התנדבתי, עד שהבנתי שאפשר לחבר בין הדברים. אחרי קורס 'לימודי אמנות בקהילה באמצעות אומנות' – קורס לימודי המשך בשנקר שפותח על ידי היזם החברתי עדי יקוטאלי בשיתןף קרן רוטשילד, הקמתי את המיזם 'סיפורי סבתא' עם חברה מהלימודים ורד חכים.

פרויקט סיפורי סבתא. צילום: פרטי

"יחד הקמנו מיזם המחבר בין קשישים לבני נוער באמצעות יצירה ועבודה משותפת. בפרויקט שנמשך כ-12 מפגשים בכל פעם, יוצרים הנערות והנערים עבודת מיניאטורה בתוך קופסת נעליים המהווה רגע מתוך סיפור או אירוע משמעותי של הקשיש. חוויה על ידי פעילות משותפת מהווה גירוי לסיפור ושיח ומאפשרת לקשיש אמירה, שיתוף וחשיפה. כל זאת על ידי עבודה אמנותית משותפת בפיסול מיניאטורה מפלסטלינה בהתבסס על הכרות מהמפגשים".

פרויקט גמר בשנקר בשיתוף "קוצ'ינטה"

"קוצ'ינטה הוא פרויקט חברתי הנותן לנשים אפשרות להרוויח ולהיחלץ מהמציאות הקשה של חייהן באמצעות יצירה המעוגנת בתרבות האפריקאית. כל אחת מהנשים מקבלת שכר הוגן עבור עבודתה בקולקטיב, ושירותים סוציאליים. בחרתי לעבוד עם העמותה במשך שלושה חודשים. הגעתי אחת לשבוע למפגש עם הנשים. הפרויקט שלי ניסה לשלב את האהבה שלי לעיצוב, עבודה עם אנשים, נשים בפרט וחינוך.

"שאלתי את עצמי שתי שאלות בפרויקט הזה. הראשונה היא  – האם אפשר לייצר העצמה דרך עיצוב?, והשנייה היא האם אפשר ללמד  אנשים חסרי ידע וטכניקה בעיצוב  לא מתוך עמדה פטרנליסטית.

"הבנתי שמה שחשוב זה לחפש ולהתחבר לאבני היסוד של שפה התרבותית של המשתתפים, אשר על פי רב הינם שונים ממקביליהם בעולם המערבי. במקרה של פרויקט זה, התחוור לי כי השפה החזותית של המשתתפות, זו שהן הכי מתחברות ומבינות באופן אינטואיטיבי, מורכבת מכתמי צבע ולא מקו או קווים.

"בהמשך, פיתחנו זאת יחדיו לשפה הנובעת מצורות גאומטריות וממפגשים בין צורה לצורה. אחרי הבנת השפה הובלתי אותם לחשיבה על קולקציה שיתופית. קולקציה הבנויה על בחירה משותפת  שמאחדת בינן אבל עדיין מאפשרת לכל אחת מרחב בחירה. הבחירה העצמאית מחזקת את הגאווה והיחודיות של כל אחת.

"השילוב בין לימוד עיוני ומעשי של השפה החזותית ועקרונות הבסיס שלה, מאפשר לימוד חווייתי, מתוך נסיון בפועל הרגשתי שמה שעובד זה שילוב בין עבודה מעשית ועיונית. אחד הדברים שהפכו להיות ברורים ,זה שהנשים גם מתרגשות  לחזור בחזרה לתרבות שלהן וזה גם יוצר להן כך  חדוות יצירה".

סטודיו עיינה

"בעברית 'עיינה' הוא מקור מים, נביעה, ובקבלה פרשנות המונח היא מקור לשמחה, חיות, פוריות, צמיחה וזרימה.  המילה עיינה בשפה העברית קיימת בהמון שפות. בכולן זהו שם לאישה. משמעות המילה, בכל השפות, מדויקת למהות העשייה של הסטודיו שלנו", מספרת פשר.

לדבריה, "אני מאמינה בהעצמת נשים לדרך הטובה במסע החיים, באמצעות השראה, צבעוניות ויצירה, תוך חוויה שיש בה שמחה, חיות, זרימה ופוריות. סטודיו AYANA מקדם עשיית טוב, עשייה ערכית, העצמת נשים ואוכלוסיות מכל גווני החברה. אנחנו פועלות בשלושה שדות: סדנאות, שיתופי פעולה, ליין פרטי עיצוב. בסדנאות שלנו: אנחנו מדריכות ומלוות בעיצוב ויצירת פריטים ארוגים מעשה ידי משתתפות הסדנה. הסטודיו פועל בשיתוף פעולה עם  עמותות שונות בהתאם לסוג הפרויקט, ביניהם – קוצינטה (בית לפליטות בדרום תל אביב), המפעל השיקומי לנשים 'הלב הכתום' הנמצא תחת עמותת 'לצאת מהקופסא', בטרמינל העיצוב בבת-ים ואנוש".

סטודיו עיינה. צילום: סטודיו עיינה

"בשיתופי הפעולה: אנו מזמינות סטודיואים לעיצוב, חנויות עיצוב ואף יזמים ומעצבי פנים לפתח ביחד מוצר המותאם לצרכיהם ולקו העיצובי שלהם. המוצר ייוצר על ידינו בהעסקת עובדות ממגוון האוכלוסיה באופן מעצים ובתנאי העסקה ושכר הוגנים, וייוצר מחומרי גלם מקומיים וממוחזרים. כל המוצרים שאנו מלמדות לייצר בסדנאותינו מיוצרים, משווקים ונמכרים על ידינו גם כפריטי עיצוב המוצעים לרכישה. בין מוצרינו: ספסלים, שרפרפים, מראות, מתלים לעציצים.

"אמונתנו בעשיית טוב לא מתבטאת רק בהפצת היכולת ליהנות ממלאכה תרפויטית, ולא רק מהעצמת העובדות שלנו והאוכלוסיות שאנו בוחרות לעבוד איתן –  עשיית הטוב מתבטאת גם בבחירת החומרים. החומרים שאנחנו עובדים איתם בייצור המוצרים רובם ממוחזרים ומגיעים מספקים מקומיים שלא מצריכים זיהום הסביבה בייבואם".

לימור פשר. צילום: תמי סלע

אודות האירוע

מרכז 'תאו' בהרצליה יארח בפעם הראשונה במשך יומיים את  'קנטאור' – יריד מכירות, סדנאות והרצאה שנושאו הוא הקשר בין אמנות, יצירה וטכנולוגיה. מדובר באירוע ראשון כחלק מתת מותג 'קנטאור' שפשר יצרה עם חברתה דריה קאופמן, אוצרת אומנות.

"היריד יארח למעלה מ-20 אמנים ומעצבים הפועלים בחזית התפר בין יצירה לחדשנות טכנולוגית. משתתפי היריד יקיימו שיחי גלריה שהכניסה אליהם, כמו כניסה ליריד עצמו תהיה חופשית", מסבירה פשר.

"היריד יתקיים ביום חמישי 8.9 בין השעות :16.00-22.00 וביום שישי  9.9 בין השעות: 9.00-14.00 ההרצאה והסדנאות הינן בתשלום. ההרצאה תתקיים ביום חמישי ה-8.9 ב-20.00 בנושא היטשטשות הגבולות בין יצירתיות באמנות ובעיצוב לבין כושר ההמצאה הטכנולוגי. ארבעה דוברים מרתקים יתנו, כל אחד, את זווית הראייה הייחודית שלו על הנושא. בנוסף, תתקיימנה ארבע סדנאות שתאפשרנה התנסות אישית באומנויות ישנות וחדשות. הסדנאות יתקיימו ביום שישי ה-9.9 בבוקר בין השעות: 10.00-12.30".